王偲的父亲是一位国画家，在她还是个懵懂孩童的时候，就经常在画室里一边看父亲作画，一边自己涂鸦。虽然父亲并没有刻意让女儿学画，但是在画室里长大的小女孩，最终还是在耳濡目染之下走上了艺术道路。

高中毕业后，王偲顺利考入北京服装学院学习首饰艺术设计。进行分班考试的时候，勇于挑战自我的王偲，选择考入了最难进的珠宝设计班。从此，她与珠宝设计结下不解之缘。

在大多数人的想象中，珠宝首饰设计是一种非常优雅的工作，设计师端庄地坐在画桌前，精细地描摹着炫目的珠宝，摆弄着五彩的宝石。

但去了欧纳菲，王偲才发现，实现作品的过程有时候并不是那么浪漫，想要打造完美的作品，往往要亲手去制作。用火枪融化金银，用各种锤子塑性，用锯切割，用锉修整……

一件作品做下来，偶尔有烫伤的时候，有时候不小心还会烧到眉毛和头发。所以当时班上的女同学们个个“精通十八般武艺”，比起逛服装店更喜欢逛工具店。

虽然辛苦，但王偲表示“我很享受这样的学习环境，在意大利的学习为我后期的珠宝设计打下了很好的基础。一名首饰设计师，更像是在构思方面深入研究的工匠。在这个快节奏的时代，首饰设计师的工匠精神更加难得可贵。只有耐得住寂寞，才能做出打动人心的作品。”

在王偲看来，首饰不只是一件装饰品，它应该是佩戴者的小伙伴，表达佩戴者的喜怒哀乐，或者陪伴打发闲暇的时光。所以她偏爱“温暖有情感，能诉说故事的设计”，会在自己的作品中加入很多与佩戴者的互动要素，从而增加更多的可玩性，为佩戴者增添幸福感。